Вячеслав Калинин

E«Мои картины – словно кусочки разбитого зеркала… Из них можно сложить мозаику моей жизни»
Вячеслав Калинин. Автопортрет с дельтопланом. 135.5 х 108. х.,м. 1994
Вячеслав Калинин. Автопортрет с дельтопланом. 135.5 х 108. х.,м. 1994
Советский и американский художник, график, одна из ключевых фигур московского нонконформизма. Его творчество, пропитанное духом Замоскворечья, богемной жизни и литературными ассоциациями, сегодня украшает коллекции ведущих музеев мира, от Третьяковской галереи до парижского Центра Помпиду.
Вячеслав Калинин родился 18 сентября 1939 года в Москве, на Софийской набережной, в самом сердце Замоскворечья. Детство, проведенное в коммунальной квартире и московских дворах, навсегда стало основой его художественной вселенной.
Путь в искусство для него начался с ремесла: в 1954–1957 годах он обучался в художественно-ремесленном училище. Затем, с 1957 по 1963 год, продолжил образование в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В. М. Васнецова в подмосковном Хотькове, где получил профессию краснодеревщика-столяра. Настоящая творческая жизнь Калинина началась на рубеже 1950–60-х годов. Посетив Лианозово, он вошел в круг художников, собиравшихся вокруг мастерской Оскара Рабина. Здесь он познакомился с Евгением Кропивницким, Василием Ситниковым, Анатолием Зверевым, Владимиром Яковлевым, а позднее — с культовыми коллекционерами Георгием Костаки и Александром Глезером. Это общение определило его судьбу: Калинин стал не просто свидетелем, а активным участником всех значимых событий неофициального искусства второй половины XX века.
С 1961 года Калинин участвовал в выставках неофициального искусства, в том числе в скандально известной выставке в ДК Курчатовского института (1963), которая была закрыта на следующий же день. Позже он примкнул к художникам, устраивавшим показы «на открытом воздухе», включая выставку в Измайлово, ставшую ответом на печально знаменитую «бульдозерную выставку» 1974 года. В 1975-м участвовал в исторической выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
Картины Вячеслава Калинина невозможно спутать с работами других мастеров. Его стиль — это уникальный сплав экспрессии, гротеска и сложной композиции.
  • Вячеслав Калинин. "Прикурить". холст масло
  • Вячеслав Калинин "Купе №6," холст, масло 2004
  • Вячеслав Калинин. "Поэт и муза". холст, масло 130x100
Критики отмечают, что, в отличие от многих лианозовцев, Калинин в меньшей степени зависел от прямых форм авангарда. Он переосмыслил достижения кубизма, преломив их через призму живописи Роберта Фалька и Павла Филонова. В его творчестве царит атмосфера «мозаичной» Москвы 60–70-х годов с ее контрастами: от ресторанной суеты и богемных вечеринок до тихих переулков и очередей за дефицитными книгами.
Как точно подметил коллекционер Александр Глезер, «Калинин — певец Замоскворечья». Его полотна населены колоритными московскими типажами, а в сюжетах звучат отголоски песен Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы. Искусствоведы находят в его работах сатирическое осмысление реальности, соединенное с «карнавальным», театрализованным видением, где есть место и мистике, и цитированию, и особому «мифологизму».
  • Вячеслав Калинин «Танец шизо», холст, масло 1979 г.
  • Вячеслав Калинин. "Свидание".холст, масло, 1970 г.
  • Вячеслав Калинин. "Любительницы чая."холст, масло 1979 г

В 1970-е годы многие друзья и соратники Калинина эмигрировали. Сам художник оставался в Москве до 1991 года, продолжая работать и участвовать в выставочной деятельности.

В 1991 году он с семьей переехал в США и поселился в Лос-Анджелесе, где начал активно сотрудничать с американскими галереями. Произведения Вячеслава Калинина пользуются высоким спросом у музейных и частных коллекционеров. Они находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Русский музей, Музей современного искусства Нью-Йорк, Музей Метрополитен Нью-Йорк,Центр Жоржа Помпиду Париж .На аукционах творчество Калинина также демонстрирует стабильный интерес. Пик продаж пришелся на 2007–2008 годы. Абсолютный рекорд был установлен на лондонском Christie‘s: картина «Автопортрет с дельтапланом» была продана за $112 335. Другие значимые результаты — «Поминки» $88 965 MacDougall‘s и «Окна памяти» — $74 195 Phillips de Pury.


»
Made on
Tilda