Художники-авангардисты
Каталог актуальных работ
Густав Клуцис
Создатель визуального языка сталинской эпохи
Густав Клуцис
р.
р.
На листе бумаги размером 21х30 см разворачивается геометрическая драма. Сочетание гуаши и туши позволяет Клуцису добиться контраста матовой плотности цвета и графической четкости линий. Строгие прямоугольники, словно парящие в пространстве, отсылают к супрематическим построениям Малевича, однако здесь уже чувствуется аналитический подход Клуциса, его стремление к созданию динамичной конструкции, а не статичной плоскости. Подобные работы — большая редкость на рынке. Большая часть наследия Густава Клуциса хранится в музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Латвии, Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Представленный эскиз позволяет заглянуть в «творческую лабораторию» мастера и увидеть, как рождался язык великих плакатов 1930-х годов, определивших визуальный стиль своей эпохи.
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Надежда Удальцова
Амазонка русского авангарда
Надежда Удальцова «Портрет художницы». Холст, масло. 100 х 85. 1940-е годы
р.
р.
Узнать больше
Надежда Удальцова «Портрет профессора Абрамяна». 105 х 79, холст, масло, 1940-е годы.
р.
р.
Узнать больше
Надежда Удальцова "Мужской портрет" 81 х 62, холст, масло. Вторая треть ХХ века.
р.
р.
«Мужской портрет» относится к зрелому периоду творчества Надежды Удальцовой, когда художница, пройдя через увлечение кубизмом и супрематизмом, обращается к более камерным, психологически насыщенным образам.
Работа исполнена на проклеенном, но негрунтованном холсте — техническом приеме, который Удальцова последовательно разрабатывала на протяжении всей карьеры. Текстура грубого зернистого плетения не нивелируется красочным слоем, а напротив, становится активным участником живописной ткани. Художница намеренно оставляет отдельные участки холста открытыми, включая его охристый цвет в общую колористическую гамму, что создает эффект мерцания и особой материальной плотности.
Композиционное решение строится на контрасте тщательной, почти скульптурной моделировки лица и обобщенной трактовки костюма. Лицо портретируемого прописано разжиженными пастами со сложной тональной разработкой: художница добивается мягких переходов света и тени, лепя форму деликатно и объемно. Взгляд направлен в сторону, на лице — легкая тень полуулыбки, что придает образу задумчивость и внутреннюю сосредоточенность.
В противовес тонкой проработке лица, костюм и фон решены крупным, энергичным, «рубленым» мазком. Особый интерес представляет рука с трубкой: здесь отчетливо виден характерный для Удальцовой прием «двойного контура». Подготовительный рисунок выполнен тонкой кистью черным пигментом, однако на завершающем этапе художница повторно обводит формы более спонтанной, живой линией, придавая изображению графическую остроту и экспрессию. Кисть руки прописана обобщенно, несколькими широкими мазками, но при этом сохраняет анатомическую убедительность.
Подпись расположена на обороте холста — традиционно для Удальцовой, предпочитавшей не нарушать живописную поверхность лицевой стороны авторским автографом.
Произведение соединяет в себе традиции русского авангарда (конструктивность формы, внимание к фактуре) с глубоко личностным, почти интимным переживанием образа, что позволяет рассматривать «Мужской портрет» как характерный пример позднего стиля художницы.
Работа из семейного собрания Елены Древеной.
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Работа исполнена на проклеенном, но негрунтованном холсте — техническом приеме, который Удальцова последовательно разрабатывала на протяжении всей карьеры. Текстура грубого зернистого плетения не нивелируется красочным слоем, а напротив, становится активным участником живописной ткани. Художница намеренно оставляет отдельные участки холста открытыми, включая его охристый цвет в общую колористическую гамму, что создает эффект мерцания и особой материальной плотности.
Композиционное решение строится на контрасте тщательной, почти скульптурной моделировки лица и обобщенной трактовки костюма. Лицо портретируемого прописано разжиженными пастами со сложной тональной разработкой: художница добивается мягких переходов света и тени, лепя форму деликатно и объемно. Взгляд направлен в сторону, на лице — легкая тень полуулыбки, что придает образу задумчивость и внутреннюю сосредоточенность.
В противовес тонкой проработке лица, костюм и фон решены крупным, энергичным, «рубленым» мазком. Особый интерес представляет рука с трубкой: здесь отчетливо виден характерный для Удальцовой прием «двойного контура». Подготовительный рисунок выполнен тонкой кистью черным пигментом, однако на завершающем этапе художница повторно обводит формы более спонтанной, живой линией, придавая изображению графическую остроту и экспрессию. Кисть руки прописана обобщенно, несколькими широкими мазками, но при этом сохраняет анатомическую убедительность.
Подпись расположена на обороте холста — традиционно для Удальцовой, предпочитавшей не нарушать живописную поверхность лицевой стороны авторским автографом.
Произведение соединяет в себе традиции русского авангарда (конструктивность формы, внимание к фактуре) с глубоко личностным, почти интимным переживанием образа, что позволяет рассматривать «Мужской портрет» как характерный пример позднего стиля художницы.
Работа из семейного собрания Елены Древеной.
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Надежда Удальцова «Портрет художницы». Холст, масло. 100 х 85. 1940-е годы
р.
р.
«Женский портрет» относится к позднему периоду творчества Надежды Удальцовой и демонстрирует характерный для художницы синтез авангардной школы с углубленным психологизмом. Образная трактовка модели, колористическое решение и живописная манера полностью соответствуют художественной практике Удальцовой конца 1930-х — 1940-х годов.
Произведение исполнено на холсте, где цвет грунта (вероятно, тонированной основы) активно включен в живописную ткань. Художница намеренно оставляет отдельные участки не перекрытыми краской, позволяя фактуре холста «дышать» и участвовать в построении колорита. Этот прием, восходящий к кубистическому опыту, становится неотъемлемой частью пластического языка мастера.
Живописный процесс обнаруживает сложную, многослойную структуру. Подготовительный кистевой рисунок, выполненный жидким пигментом, отличается спонтанностью и лаконичной выверенностью движений. На финальном этапе отдельные границы форм повторно прописываются коричневым тоном, придавая изображению графическую четкость. Весьма узнаваема контрастная энергичная проработка форм, где широкое цветовое пятно чередуется с продолговатыми штриховыми мазками и лепкой вязким, нагруженным краской, «открытым» мазком.
Особого внимания заслуживает палитра произведения. Художница строит цветовую гамму на сочетании светло-желтого и вишнево-коричневого тонов в костюме модели, которые контрастируют с серебристо-сероватым фоном, обогащенным оттенками розоватого и голубого. Эта сложная тональная разработка создает ощущение воздушной среды и одновременно подчеркивает материальность формы.
Характерной чертой метода Удальцовой является элемент незавершенности и постоянного поиска. В портрете видны многочисленные авторские исправления: колорит фона был существенно переработан — детали предметов, размеченные в кистевом рисунке справа, позднее закрашены широкими полупрозрачными разбельными мазками. В моделировку лица также внесены коррективы — с некоторым временным перерывом автор уточнил объемные характеристики и светоцветовые градации. Фактура в этих местах приобрела особую тяжеловесность и характерный «мятый» рельеф, свидетельствующий о напряженной работе художника над образом.
Надпись на обороте холста близка по начертанию к эталонным автографам Удальцовой; размещение подписи на обороте также является характерной чертой ее художественной практики, позволяющей сохранить целостность живописной поверхности.
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Произведение исполнено на холсте, где цвет грунта (вероятно, тонированной основы) активно включен в живописную ткань. Художница намеренно оставляет отдельные участки не перекрытыми краской, позволяя фактуре холста «дышать» и участвовать в построении колорита. Этот прием, восходящий к кубистическому опыту, становится неотъемлемой частью пластического языка мастера.
Живописный процесс обнаруживает сложную, многослойную структуру. Подготовительный кистевой рисунок, выполненный жидким пигментом, отличается спонтанностью и лаконичной выверенностью движений. На финальном этапе отдельные границы форм повторно прописываются коричневым тоном, придавая изображению графическую четкость. Весьма узнаваема контрастная энергичная проработка форм, где широкое цветовое пятно чередуется с продолговатыми штриховыми мазками и лепкой вязким, нагруженным краской, «открытым» мазком.
Особого внимания заслуживает палитра произведения. Художница строит цветовую гамму на сочетании светло-желтого и вишнево-коричневого тонов в костюме модели, которые контрастируют с серебристо-сероватым фоном, обогащенным оттенками розоватого и голубого. Эта сложная тональная разработка создает ощущение воздушной среды и одновременно подчеркивает материальность формы.
Характерной чертой метода Удальцовой является элемент незавершенности и постоянного поиска. В портрете видны многочисленные авторские исправления: колорит фона был существенно переработан — детали предметов, размеченные в кистевом рисунке справа, позднее закрашены широкими полупрозрачными разбельными мазками. В моделировку лица также внесены коррективы — с некоторым временным перерывом автор уточнил объемные характеристики и светоцветовые градации. Фактура в этих местах приобрела особую тяжеловесность и характерный «мятый» рельеф, свидетельствующий о напряженной работе художника над образом.
Надпись на обороте холста близка по начертанию к эталонным автографам Удальцовой; размещение подписи на обороте также является характерной чертой ее художественной практики, позволяющей сохранить целостность живописной поверхности.
Имеется экспертное заключение
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Надежда Удальцова «Портрет профессора Абрамяна». 105 х 79, холст, масло, 1940-е годы.
р.
р.
