Алексей Саврасов
Певец русской природы, открывший душу пейзажа
«Вид Московского Кремля при луне» 1849
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — знаковая и трагическая фигура в русском искусстве. Его называют основоположником лирического пейзажа в России, художником, который сумел увидеть и передать неброскую, задушевную красоту родной земли. Его творчество — это путь от ученического романтизма к глубокому, одухотворённому реализму, в котором природа становится не просто фоном, а главным героем, живущим своей сложной эмоциональной жизнью.
Алексей Саврасов родился в Москве в семье небогатого мещанина, торговавшего галантерейными товарами. Детство его прошло в одном из самых живописных районов старой Москвы — Замоскворечье, с его садами, переулками и тихими дворами. Именно здесь, вероятно, и зародилась его любовь к тихим, интимным пейзажным мотивам.
Страсть к рисованию проявилась у мальчика очень рано. Уже с 12 лет он самостоятельно, по гравюрам и литографиям из журналов, учился писать акварелью, увлекаясь популярными тогда романтическими видами — лунными ночами, бурями, руинами. Его отец, Кондратий Артемьевич (в XIX веке фамилия писалась как «Соврасов»), мечтавший выбиться в купеческое сословие, был категорически против «несерьёзного» увлечения сына. Он видел в художниках лишь ремесленников-маляров и настаивал на том, чтобы Алексей продолжил семейное дело.
Парадоксально, но первое признание талант юного Саврасова получил не в академических кругах, а на Сухаревском рынке. Местные торговцы скупали его акварели и рисунки, чтобы продать с наценкой. Возможно, этот ранний коммерческий успех и придал ему смелости пойти против воли отца.
В 1844 году, продав свои работы и собрав необходимую сумму денег, Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния.
Учёба давалась Саврасову легко. Он быстро освоил академические принципы, но уже тогда стремился к большей реалистичности. Он написал несколько работ, за которые был удостоен серебряной медали. Его дипломная картина «Вид Московского Кремля при лунном освещении» (1849) стала событием. Критики хвалили молодого художника за мастерское владение световоздушной средой, умение передать тишину и таинственность ночного города.
Алексей Саврасов родился в Москве в семье небогатого мещанина, торговавшего галантерейными товарами. Детство его прошло в одном из самых живописных районов старой Москвы — Замоскворечье, с его садами, переулками и тихими дворами. Именно здесь, вероятно, и зародилась его любовь к тихим, интимным пейзажным мотивам.
Страсть к рисованию проявилась у мальчика очень рано. Уже с 12 лет он самостоятельно, по гравюрам и литографиям из журналов, учился писать акварелью, увлекаясь популярными тогда романтическими видами — лунными ночами, бурями, руинами. Его отец, Кондратий Артемьевич (в XIX веке фамилия писалась как «Соврасов»), мечтавший выбиться в купеческое сословие, был категорически против «несерьёзного» увлечения сына. Он видел в художниках лишь ремесленников-маляров и настаивал на том, чтобы Алексей продолжил семейное дело.
Парадоксально, но первое признание талант юного Саврасова получил не в академических кругах, а на Сухаревском рынке. Местные торговцы скупали его акварели и рисунки, чтобы продать с наценкой. Возможно, этот ранний коммерческий успех и придал ему смелости пойти против воли отца.
В 1844 году, продав свои работы и собрав необходимую сумму денег, Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния.
Учёба давалась Саврасову легко. Он быстро освоил академические принципы, но уже тогда стремился к большей реалистичности. Он написал несколько работ, за которые был удостоен серебряной медали. Его дипломная картина «Вид Московского Кремля при лунном освещении» (1849) стала событием. Критики хвалили молодого художника за мастерское владение световоздушной средой, умение передать тишину и таинственность ночного города.
Становление мастера: от эффектных видов к поиску правды
Окончив училище в 1850 году, Саврасов в 1854 году отправился по заданию Императорской Академии художеств в пенсионерскую поездку на юг России — в Малороссию и Крым. Результатом стали масштабные, величественные полотна в духе романтизма: «Степь днём», «Озеро в горах Таврии». Эти работы, наполненные ярким солнцем и экзотикой, принесли ему признание и звание академика в 1854 году.
Вернувшись, он женился на Софье Герц, сестре известного историка искусства, и вошёл в круг московской интеллигенции. В 1857 году Саврасов возглавил пейзажный класс в родном Московском училище, где проработал более двадцати лет, воспитав целое поколение художников, в том числе своего гениального ученика — Исаака Левитана.
Окончив училище в 1850 году, Саврасов в 1854 году отправился по заданию Императорской Академии художеств в пенсионерскую поездку на юг России — в Малороссию и Крым. Результатом стали масштабные, величественные полотна в духе романтизма: «Степь днём», «Озеро в горах Таврии». Эти работы, наполненные ярким солнцем и экзотикой, принесли ему признание и звание академика в 1854 году.
Вернувшись, он женился на Софье Герц, сестре известного историка искусства, и вошёл в круг московской интеллигенции. В 1857 году Саврасов возглавил пейзажный класс в родном Московском училище, где проработал более двадцати лет, воспитав целое поколение художников, в том числе своего гениального ученика — Исаака Левитана.
- Алексей Саврасов «Степь днём» 1954
- Алексей Саврасов «Озеро в горах Таврии». 1854
Зрелый период и вершина творчества: лирический реализм
1870-е годы стали временем творческого переворота и наивысшего расцвета. Саврасов отошёл от эффектной «картинности» и обратился к скромной, но бесконечно глубокой природе средней полосы России. Он стал писать распутицу, слякоть, первые проталины, унылые деревенские околицы — и находил в этом особую, щемящую поэзию.
Апофеозом этих поисков стала картина «Грачи прилетели», написанная в 1871 году. Написанная с натуры в селе Молвитино Костромской губернии, она произвела революцию в восприятии пейзажа. В ней не было ничего героического или идеализированного — только рыхлый снег, кривые берёзы, старые избы и грачи, суетящиеся у своих гнёзд. Но в этой простоте — мощнейшее чувство обновления, надежды, дыхание весны. Картина стала символом, иконой русского пейзажа. Именно с неё, как позже скажет Левитан, «началась лирика в пейзажной живописи и безграничная любовь к родной земле».
К этому же периоду относятся и другие шедевры: «Просёлочная дорога» 1873 года, «Радуга» 1875 года, «Рожь» 1881 года. В них природа живёт своей сложной, изменчивой жизнью, а настроение художника сливается с состоянием неба, земли, воздуха.
1870-е годы стали временем творческого переворота и наивысшего расцвета. Саврасов отошёл от эффектной «картинности» и обратился к скромной, но бесконечно глубокой природе средней полосы России. Он стал писать распутицу, слякоть, первые проталины, унылые деревенские околицы — и находил в этом особую, щемящую поэзию.
Апофеозом этих поисков стала картина «Грачи прилетели», написанная в 1871 году. Написанная с натуры в селе Молвитино Костромской губернии, она произвела революцию в восприятии пейзажа. В ней не было ничего героического или идеализированного — только рыхлый снег, кривые берёзы, старые избы и грачи, суетящиеся у своих гнёзд. Но в этой простоте — мощнейшее чувство обновления, надежды, дыхание весны. Картина стала символом, иконой русского пейзажа. Именно с неё, как позже скажет Левитан, «началась лирика в пейзажной живописи и безграничная любовь к родной земле».
К этому же периоду относятся и другие шедевры: «Просёлочная дорога» 1873 года, «Радуга» 1875 года, «Рожь» 1881 года. В них природа живёт своей сложной, изменчивой жизнью, а настроение художника сливается с состоянием неба, земли, воздуха.
Алексей Саврасов «Грачи прилетели», 1871
- Алексей Саврасов Радуга» 1875
- Алексей Саврасов «Просёлок» 1873
- Алексей Саврасов «Рожь» 1881
Последние два десятилетия жизни Саврасова — это история тяжёлого падения. Смерть детей, разлад в семье, привели к творческому и социальному краху. Он потерял место в училище, бедствовал, писал повторения своих старых работ за гроши, но иногда в его поздних этюдах («Весна. Огороды», 1883) ещё вспыхивал прежний, пронзительный дар.
Умер Алексей Саврасов в 1897 году в московской больнице для бедных, одинокий и почти забытый. Но его художественное открытие пережило его. Он научил русское искусство видеть душу в самом обыденном пейзаже, чувствовать тончайшие нюансы настроения в природе. Через своих учеников, прежде всего Левитана, его лирическая традиция стала главной линией в русской пейзажной живописи. Сегодня Саврасов по праву считается не просто художником, а поэтом, сумевшим услышать и передать «тихую песню» родной земли.
Умер Алексей Саврасов в 1897 году в московской больнице для бедных, одинокий и почти забытый. Но его художественное открытие пережило его. Он научил русское искусство видеть душу в самом обыденном пейзаже, чувствовать тончайшие нюансы настроения в природе. Через своих учеников, прежде всего Левитана, его лирическая традиция стала главной линией в русской пейзажной живописи. Сегодня Саврасов по праву считается не просто художником, а поэтом, сумевшим услышать и передать «тихую песню» родной земли.
«Весна. Огороды», 1883
«
Большое спасибо за ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение,. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Наши контакты +7 915 181 5367 artburo433@gmail.com
