Художники нонконформисты
Игорь Снегур
Между традицией и загадкой современности
More products
Игорь Снегур. «Цветовой узел», 2002 г., х.м., 100 х 80 см.
р.
р.
Картина «Далекий свет» создана Игорем Снегуром в 2002 году — в период активной выставочной деятельности художника, когда его персональные проекты с успехом проходили в Москве. Это полотно принадлежит к ряду работ, в которых мастер исследует взаимодействие света и пространства как метафизических категорий.
Название «Далекий свет» задает философский вектор восприятия. В контексте творческих исканий Снегура, который на протяжении десятилетий разрабатывал тему «взаимоотношения пространства и времени», этот образ может быть прочитан как визуализация недостижимого идеала, вечности или духовного абсолюта. Художник не изображает источник света буквально, но создает его живописный эквивалент через сложную систему цветовых отношений.
Композиционное решение строится на контрасте плотных и прозрачных слоев краски. Используя технику тонких лессировок, Снегур добивается эффекта внутреннего свечения, когда цвет словно пульсирует из глубины холста. Эта работа демонстрирует интерес художника к построению автономной живописной реальности, существующей по собственным законам.
Формат 100 х 80 см позволяет работе сохранять камерное звучание, при этом масштаб достаточен для полноценного диалога со зрителем. Произведение подписано и датировано в левом нижнем углу.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Название «Далекий свет» задает философский вектор восприятия. В контексте творческих исканий Снегура, который на протяжении десятилетий разрабатывал тему «взаимоотношения пространства и времени», этот образ может быть прочитан как визуализация недостижимого идеала, вечности или духовного абсолюта. Художник не изображает источник света буквально, но создает его живописный эквивалент через сложную систему цветовых отношений.
Композиционное решение строится на контрасте плотных и прозрачных слоев краски. Используя технику тонких лессировок, Снегур добивается эффекта внутреннего свечения, когда цвет словно пульсирует из глубины холста. Эта работа демонстрирует интерес художника к построению автономной живописной реальности, существующей по собственным законам.
Формат 100 х 80 см позволяет работе сохранять камерное звучание, при этом масштаб достаточен для полноценного диалога со зрителем. Произведение подписано и датировано в левом нижнем углу.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Игорь Снегур «Далекий свет» 2002 г., 100 х 80 см.
р.
р.
Работа «Вибрации с красным квадратом» создана в 2002 году — период творческой зрелости Игоря Снегура, когда художник, пройдя через опыт андеграунда, студии Элия Белютина и организацию группы на Малой Грузинской, обращается к осмыслению фундаментальных категорий живописи: цвета, формы, энергии .
Название произведения задает два ключевых понятия. Первое — «красный квадрат» — прямая отсылка к супрематической традиции, к абсолютным формам Малевича. Но Снегур не цитирует и не повторяет: его квадрат существует не в безвоздушном пространстве геометрической утопии, а в среде, пронизанной движением. Второе понятие — «вибрации» — становится главным содержанием работы.
Красный квадрат здесь не доминирует, не утверждает свою исключительность, как это было у авангардистов начала XX века. Он скорее пульсирует, мерцает в окружении подвижной, динамичной среды. Вокруг геометрической формы художник создает поле напряженных цветовых отношений: теплые и холодные тона вступают в диалог, их границы размыты, они перетекают друг в друга, заставляя пространство холста буквально вибрировать.
«Вибрации с красным квадратом» продолжают линию размышлений Снегура о диалоге с авангардным наследием. Но здесь художник идет дальше: его интересует не столько сам квадрат как знак, сколько та энергия, которую он излучает, те волны, которые расходятся от него в пространстве.
В этой работе художник находит формулу, позволяющую соединить строгость геометрической традиции с живым, трепетным ощущением современности.
Произведение адресовано зрителю, способному воспринимать живопись не как изображение, а как энергию, запечатленную на холсте. Это размышление о том, как абсолютная форма может существовать в относительном, подвижном мире — и как этот мир, в свою очередь, меняет форму, заставляет ее вибрировать в резонансе с окружающей средой.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Название произведения задает два ключевых понятия. Первое — «красный квадрат» — прямая отсылка к супрематической традиции, к абсолютным формам Малевича. Но Снегур не цитирует и не повторяет: его квадрат существует не в безвоздушном пространстве геометрической утопии, а в среде, пронизанной движением. Второе понятие — «вибрации» — становится главным содержанием работы.
Красный квадрат здесь не доминирует, не утверждает свою исключительность, как это было у авангардистов начала XX века. Он скорее пульсирует, мерцает в окружении подвижной, динамичной среды. Вокруг геометрической формы художник создает поле напряженных цветовых отношений: теплые и холодные тона вступают в диалог, их границы размыты, они перетекают друг в друга, заставляя пространство холста буквально вибрировать.
«Вибрации с красным квадратом» продолжают линию размышлений Снегура о диалоге с авангардным наследием. Но здесь художник идет дальше: его интересует не столько сам квадрат как знак, сколько та энергия, которую он излучает, те волны, которые расходятся от него в пространстве.
В этой работе художник находит формулу, позволяющую соединить строгость геометрической традиции с живым, трепетным ощущением современности.
Произведение адресовано зрителю, способному воспринимать живопись не как изображение, а как энергию, запечатленную на холсте. Это размышление о том, как абсолютная форма может существовать в относительном, подвижном мире — и как этот мир, в свою очередь, меняет форму, заставляет ее вибрировать в резонансе с окружающей средой.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Игорь Снегур. «Вибрации с красным квадратом», 2002 г., х.м., 100 х 80 см.
р.
р.
Название работы вводит её в широкий контекст традиции русского авангарда. «Красный квадрат» — одна из ключевых форм супрематизма, восходящая к Казимиру Малевичу. Однако Снегур, философ и экспериментатор, исследователь цветоформы, предлагает принципиально иное прочтение этого образа. У него квадрат утрачивает жёсткую геометрическую определённость, он словно пульсирует, вибрирует в цветовом поле, становясь не столько формой, сколько сгустком энергии.
Термин «вибрации» в названии программный. На протяжении всей карьеры Снегур исследовал «взаимоотношение пространства и времени» в живописи. В этой работе он добивается эффекта внутреннего движения через сложнейшую систему цветовых наслоений и лессировок. Красный квадрат окружён мерцающей средой, где тёплые и холодные тона вступают в диалог, создавая ощущение глубины и динамического равновесия.
Характерно, что в 1966 году Снегур одним из первых вводит в театральный спектакль цветомузыку, работая над постановкой «След в след». «Вибрации с красным квадратом» можно рассматривать как своеобразную живописную партитуру, где цвет обретает музыкальное измерение, а чистая абстракция становится языком для разговора о вечном.
Размер 100 х 80 см позволяет работе сохранять камерное звучание, при этом масштаб достаточен для полноценного погружения зрителя в медитативное пространство картины. Произведение подписано и датировано автором.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Термин «вибрации» в названии программный. На протяжении всей карьеры Снегур исследовал «взаимоотношение пространства и времени» в живописи. В этой работе он добивается эффекта внутреннего движения через сложнейшую систему цветовых наслоений и лессировок. Красный квадрат окружён мерцающей средой, где тёплые и холодные тона вступают в диалог, создавая ощущение глубины и динамического равновесия.
Характерно, что в 1966 году Снегур одним из первых вводит в театральный спектакль цветомузыку, работая над постановкой «След в след». «Вибрации с красным квадратом» можно рассматривать как своеобразную живописную партитуру, где цвет обретает музыкальное измерение, а чистая абстракция становится языком для разговора о вечном.
Размер 100 х 80 см позволяет работе сохранять камерное звучание, при этом масштаб достаточен для полноценного погружения зрителя в медитативное пространство картины. Произведение подписано и датировано автором.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
More products
Игорь Снегур "Диагонали. Транзиты", 2002 г., 100 х 80 см.
р.
р.
Работа «Диагонали. Транзиты» создана в 2002 году — период, когда Игорь Снегур, уже признанный мастер московского андеграунда, активно осмыслял категории движения, пространства и времени в своем искусстве. Название произведения не случайно перекликается с вышедшей несколькими годами позже книгой художника «Транзиты. Диагонали» (2009), что позволяет рассматривать эту картину как живописный манифест его философских и пластических исканий.
В этой композиции Снегур обращается к диагонали как к главному структурообразующему элементу. В отличие от устойчивой вертикали или горизонтали, диагональ всегда динамична, неустойчива, устремлена — она несет в себе энергию преодоления и движения. Художник строит пространство холста на пересечении разнонаправленных осей, создавая сложную, пульсирующую среду, где нет центра и периферии, но есть только непрерывный поток.
Цветовое решение подчинено идее транзита: приглушенные, благородные тона — глубокий синий, теплая охра, серо-голубые оттенки — перетекают друг в друга, образуя мерцающую поверхность. Масло нанесено плотными, но подвижными мазками, создающими эффект вибрации, словно цветные плоскости находятся в постоянном движении, пересекая пространство холста.
«Диагонали. Транзиты» — это размышление о пути, о переходе из одного состояния в другое. Диагональ здесь выступает как метафора судьбы, вектора, выбора. Композиция не имеет начала и конца, она захватывает взгляд зрителя и вовлекает его в бесконечное движение по пересекающимся линиям и цветовым плоскостям. Работа продолжает линию, начатую Снегуром в «Архитектоне. Субъекте пространства» (2002) и предвосхищает его позднейшие поиски в области геометрической абстракции .
Произведение отражает зрелый период творчества мастера, когда абстракция становится для него языком универсальных категорий — движения, времени, пространства. Работа оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
В этой композиции Снегур обращается к диагонали как к главному структурообразующему элементу. В отличие от устойчивой вертикали или горизонтали, диагональ всегда динамична, неустойчива, устремлена — она несет в себе энергию преодоления и движения. Художник строит пространство холста на пересечении разнонаправленных осей, создавая сложную, пульсирующую среду, где нет центра и периферии, но есть только непрерывный поток.
Цветовое решение подчинено идее транзита: приглушенные, благородные тона — глубокий синий, теплая охра, серо-голубые оттенки — перетекают друг в друга, образуя мерцающую поверхность. Масло нанесено плотными, но подвижными мазками, создающими эффект вибрации, словно цветные плоскости находятся в постоянном движении, пересекая пространство холста.
«Диагонали. Транзиты» — это размышление о пути, о переходе из одного состояния в другое. Диагональ здесь выступает как метафора судьбы, вектора, выбора. Композиция не имеет начала и конца, она захватывает взгляд зрителя и вовлекает его в бесконечное движение по пересекающимся линиям и цветовым плоскостям. Работа продолжает линию, начатую Снегуром в «Архитектоне. Субъекте пространства» (2002) и предвосхищает его позднейшие поиски в области геометрической абстракции .
Произведение отражает зрелый период творчества мастера, когда абстракция становится для него языком универсальных категорий — движения, времени, пространства. Работа оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Игорь Снегур. «Пять плывущих монад», 2006 г., х.м., 60 х 70 см.
р.
р.
Картина «Пять плывущих монад» создана Игорем Снегуром в 2006 году и относится к позднему периоду его творчества, когда художник, пройдя через опыт «неофициального искусства» и андеграунда, сосредоточился на чистой метафизике живописи .
Название работы имеет глубокое философское измерение. Термин «монада» (от др.-греческого единица, простая сущность) восходит к философии Лейбница, где монада понимается как неделимая духовная субстанция, замкнутая в себе, но отражающая весь мир. У Снегура пять таких субстанций предстают в образе пластичных, текучих форм, словно парящих в безграничном цветовом пространстве.
Композиционное решение строится на диалоге теплых и холодных тонов. Художник использует технику сложных лессировок, добиваясь эффекта внутреннего свечения («сфумато»), что создает ощущение глубины и растворения материи. Работа перекликается с магистральной темой творчества Снегура — поиском пластического эквивалента времени и пространству, а также с его интересом к «метафизическому сюжету» .
Размер 60 х 70 см делает эту работу удобной для камерной экспозиции, позволяя зрителю вступить в диалог с живописью один на один. Работа подписана автором и датирована. Оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Название работы имеет глубокое философское измерение. Термин «монада» (от др.-греческого единица, простая сущность) восходит к философии Лейбница, где монада понимается как неделимая духовная субстанция, замкнутая в себе, но отражающая весь мир. У Снегура пять таких субстанций предстают в образе пластичных, текучих форм, словно парящих в безграничном цветовом пространстве.
Композиционное решение строится на диалоге теплых и холодных тонов. Художник использует технику сложных лессировок, добиваясь эффекта внутреннего свечения («сфумато»), что создает ощущение глубины и растворения материи. Работа перекликается с магистральной темой творчества Снегура — поиском пластического эквивалента времени и пространству, а также с его интересом к «метафизическому сюжету» .
Размер 60 х 70 см делает эту работу удобной для камерной экспозиции, позволяя зрителю вступить в диалог с живописью один на один. Работа подписана автором и датирована. Оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Игорь Снегур. «Два треугольника с кругом», 2004 г., х.м., 60 х 50 см.
р.
р.
Картина «Два треугольника с кругом» создана Игорем Снегуром в 2004 году и относится к периоду активного обращения художника к геометрической абстракции. В это время мастер создает ряд произведений, исследующих взаимоотношения первичных форм, о чем свидетельствуют работы «Ускользающий квадрат» и «Квадрат с репликой», также датированные 2004 годом.
Главной темой творчества Снегура на протяжении десятилетий остается «взаимоотношение пространства и времени». В представленной композиции это философское измерение раскрывается через диалог двух треугольников и круга. Художник выстраивает напряженную пластическую сцену, где геометрические фигуры существуют не как статичные объекты, а как живые, пульсирующие формы в непрерывном взаимодействии со средой.
Особое внимание Снегур уделяет линии — «она свободна, она не статична». Эта свобода проявляется в том, как контуры фигур вибрируют, впуская в себя пространство фона. Цветовое решение строится на тончайших отношениях и нюансах, создающих эффект внутреннего свечения и медитативной глубины. Геометрия здесь перестает быть холодным расчетом и становится языком для разговора о вечном — о гармонии целого и его частей, о замкнутости формы и ее открытости миру.
Размер 60 х 50 см придает работе камерное звучание, располагая к длительному созерцательному контакту. Произведение подписано автором и датировано; на обороте, по обыкновению художника, присутствует развернутая авторская надпись с названием. Работа оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Главной темой творчества Снегура на протяжении десятилетий остается «взаимоотношение пространства и времени». В представленной композиции это философское измерение раскрывается через диалог двух треугольников и круга. Художник выстраивает напряженную пластическую сцену, где геометрические фигуры существуют не как статичные объекты, а как живые, пульсирующие формы в непрерывном взаимодействии со средой.
Особое внимание Снегур уделяет линии — «она свободна, она не статична». Эта свобода проявляется в том, как контуры фигур вибрируют, впуская в себя пространство фона. Цветовое решение строится на тончайших отношениях и нюансах, создающих эффект внутреннего свечения и медитативной глубины. Геометрия здесь перестает быть холодным расчетом и становится языком для разговора о вечном — о гармонии целого и его частей, о замкнутости формы и ее открытости миру.
Размер 60 х 50 см придает работе камерное звучание, располагая к длительному созерцательному контакту. Произведение подписано автором и датировано; на обороте, по обыкновению художника, присутствует развернутая авторская надпись с названием. Работа оформлена в раму.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
